光学加工的研究和发展是走向自由曲面光学元件、光学、可以做几乎任何复杂形状的，美国LLNL国家实验室的研究人员计划通过改变玻璃的成分来尝试3D打印高质量的光学和渐变折射率透镜。一个关键的挑战将是创建梯度折射率的光学原件，这需要更高的对材料的理解和对打印工艺的控制水平。

这个项目在设计过程中，把灯光作为重要的设计手段，射灯搭配民族雕花的吊灯，点光与丰富的彩色玻璃渲染出古老的神秘氛围。灯光与载体完美结合起来，虚实对比、渐变充盈，把空间的光与影表现得淋漓尽致，从而形成鲜明的超级符号，强化客人记忆的同时，又带来全新的视觉体验。通过这种方式来黏滞客人的记忆。
说了这么多玻璃质感画法，那么老师是怎么画玻璃质感的？玻璃质感最好的画法就是在空间画法中加入留白法，根据不同视角下的造型，在一个空间中固定好光源，把玻璃物体独立出来，局部的造型和光源的结合就会产生体积感，而空间和体积感就已经出现玻璃质感，这是在光源落出留白，二次光源用渐变代笔，玻璃质感就非常简单的画出来了。
郑州融信奥体世纪售楼部，竖向与横向两个渐变白釉玻璃幕墙的有机组合，水平向铝板雨棚所起的作用则是增强他们之间联系的同时围合出一个近似于“U形”的庭院空间，竖向铝制格栅其实在加强这种“围合感”和造就“光影感”。
和冷静的玻璃立面形成反差。在中央三角区两侧对称的渐变的红色书架，象征着人内心熊熊的理想烈火。楼梯间藏在烈火里面，你拾阶而上，日光从三角形天窗洒落在你头上，默默注视着你不断高涨的欲望和雄心。这是Bigblue前的一曲冰与火之歌。最初的设计最后变成一个实践的预言，即天涯书局这个400多平米的玻璃盒子，在疫情设计，在疫情严控中建造，我们都知道理解其中的难，也明白了克服困难的乐观的意义。它隐藏在沙滩边的树林里，谦虚冷静但强大地面对着大海。它是一个人类小小的文化宣言：不要温顺驯服地走进那广阔的蓝色，白昼将尽，内心咆哮燃烧。
展览现场，来自世界各地的艺术家的作品使玻璃材料展现出令人惊叹的艺术探索。玻璃工艺随着技术的发展而不断开拓出新的表现形式，冷加工、窑铸、灯工、吹制等诸多工艺赋予玻璃艺术以丰富的面貌，展厅中玻璃幻化成飘过山川的风、自然界中的生灵、静谧的思考者、日常的生活用品、几何光影的折射……这些多彩、华丽、深邃、抽象、浪漫的玻璃艺术品在青岛市美术馆穹顶之下的罗马展厅中，被精心陈列在或是天光或是射灯的光影环境中，展品流畅的线条、自在的折面透过光影渐变，引发出观众对玻璃艺术无限的思索，也反映出艺术家以玻璃为媒介对工艺的打磨、对当下生活的观照、对人生哲学的思索和对历史文化的表达。